Auteur/autrice : popspirit

  • Bercy Village présente l’exposition : Mathilde de l’Ecotais 360° ADN Terre

    Exposition photographique

    Du 5 février au 31 mai 2015

    dans les passages de Bercy Village – Entrée libre

    Vernissage sur invitation le 5 février, avec performance de l’artiste

     

    À partir du 5 février 2015 et jusqu’aux premiers bourgeons du printemps, Bercy Village nous plonge au cœur de la planète Mathilde de l’Ecotais, à travers une exposition rétrospective de la photographe plasticienne, intitulée 360° ADN Terre. Constituée de 33 photographies en grand format et d’installations vidéo, cette nouvelle exposition, présentée dans les passages couverts de Bercy Village, nous invite à un voyage artistique inédit au cœur des aliments produits par notre planète. Ceux-ci sont revisités à travers différentes séries, créées dans son atelier-laboratoire. De la tomate au raisin, en passant par le maquereau et le crabe, sous forme de zoom abstrait ou de compositions intrigantes et poétiques, Mathilde de l’Ecotais explore et sublime la beauté naturelle de ces fruits de la Terre, tout en questionnant la fragilité de notre planète et notre relation à celle-ci. Une exposition à admirer sans modération pour tous les petits et grands amoureux de la nature et amateurs de découvertes artistiques ! Pour en savoir plus : www.bercyvillage.com

     

    Immersion dans la « planète-terre » de Mathilde de l’Ecotais

    Après l’univers cocasse et attachant des fruits et légumes de Christel Jeanne en 2014, Bercy Village accueille de nouveau une photographe utilisant des aliments comme matière première de sa création : Mathilde de l’Ecotais. Cette artiste, à la fois photographe et vidéaste, présente ainsi du 5 février au 31 mai 2015 l’exposition 360° ADN Terre, une rétrospective haute en couleurs de son travail autour des aliments et de la nature. Elle y fait dialoguer pour la première fois ses différentes séries, ici présentées en grand format, de Planète Marx (2006) à Petits infinis et EDO (2008 et 2009), en passant par la série Entre Terre et Mer – Cyanure et tomates fraiches (2012-2013), celle portant sur le raisin, ou encore ses Monstres et les planètes de La CriEAUsphère. En parallèle des 33 photos présentées dans les passages, petits et grands pourront découvrir dans une pyramide de tonneaux cinq vidéos de l’artiste, qui porte un regard critique et décapant sur notre consommation alimentaire et en particulier sur la junk food.

     

     A travers cette rétrospective, Mathilde de l’Ecotais révèle de l’intérieur la beauté insoupçonnée de la matière organique, qu’elle soit végétale ou animale, à partir de produits bruts issus de la Terre (au sens large du terme). En jouant avec l’infiniment petit et l’infiniment grand, dans un constant va-et-vient entre ordre et chaos, elle nous permet d’explorer à 360° l’ADN de cette planète si riche et si fragile à la fois, et en particulier son caractère nourricier, qui nous permet de survivre. Une problématique qui ne pouvait pas être plus actuelle en 2015, année particulièrement marquée par les débats sur l’environnement et notre consommation, avec la fin des Objectifs du Millénaire pour le Développement, l’Année internationale des sols mise en place par l’ONU, et l’exposition universelle de Milan, qui s’empare du thème « Nourrir la Planète, énergie pour la vie ». « A la manière de la nature qui l’inspire : librement », Mathilde de l’Ecotais place sa conscience écologique au cœur de son travail artistique, dépassant ainsi les frontières classiques de la photographie culinaire. Elle offre un autre regard sur notre façon de consommer et de considérer les aliments et nous livre un message idéologique pour le respect de l’environnement et la préservation de la beauté de la nature et de ce qu’elle produit. Des valeurs que Bercy Village partage et souhaite transmettre de manière originale à ses visiteurs, en tant que lieu tourné vers l’art de vivre, la découverte et la nature qui l’entoure !

     

     

    Le coin des enfants : des personnages à croquer !

    Mathilde de l’Ecotais aime raconter des histoires à travers un univers coloré qui n’appartient qu’à elle, et joue avec les aliments et ses multiples possibilités d’exploitation. Avec sa série sur les Monstres, elle donne vie à des personnages à croquer, Grassouille et Vapeurette, aussi drôles que sympathiques. Elle crée dans ce monde régressif et enfantin qu’elle affectionne, l’idée d’une nourriture ludique. Elle partage ses valeurs pédagogiques, en créant une histoire autour de l’aliment, y compris dans ses vidéos, telles qu’Attaque croco !

     Focus sur une représentation inédite des aliments  

    Dans les mains de Mathilde de l’Ecotais, les produits issus de la Terre, deviennent sa palette de couleurs, ses matériaux bruts au potentiel artistique illimité. L’artiste joue sur leur design organique, à travers les textures, les transparences et les couleurs pures des aliments, pour créer des œuvres d’art à la façon de natures mortes. Celles-ci sont pourtant plus que jamais vivantes, s’animant sous l’œil de l’artiste et du spectateur, par le biais de la photo, et surtout de la lumière sur les matières, qui constitue sa signature. En utilisant les gestes des cuisiniers – coupe, taille, épluche – comme point de départ de son procédé créatif, elle compose ses œuvres élément par élément, dissèque et dématérialise avec minutie les aliments, afin de révéler leurs propriétés plastiques et d’en sublimer la substantifique moelle. Elle « sort ainsi la cuisine de la cuisine » à travers un regard esthétique et artistique. Au-delà de la dimension culinaire, elle donne une seconde vie à ces produits en les détournant de leur fonction principale, et en se posant la question « une tomate est-elle toujours une tomate ? ». Ce qui est certain, c’est qu’avec cette exposition, on découvre les aliments comme on ne les a jamais vus !

    Dans son studio laboratoire, l’artiste bouscule les codes de la photographie d’art et de l’art culinaire : l’expérience est d’ailleurs devenue pour elle une seconde nature ! Elle s’amuse à tester de nouveaux effets visuels aussi ludiques qu’esthétiques qui ne manquent pas de surprendre et d’intriguer les spectateurs. On découvre tantôt un navet, une carotte ou un raisin représentés en plans rapprochés, à l’instar d’images vues au microscope, ou encore des tomates ou un maquereau bleus, grâce à la magie de techniques anciennes de la photographie que Mathilde de l’Ecotais remet ici au goût du jour. Dans cette série, elle mêle en effet à l’image numérique la beauté du bleu de Prusse caractéristique du cyanotype et l’empreinte du photogramme[1], technique utilisée par Man Ray et Henry Fox Talbot. Autre exemple de son attrait pour l’expérimentation, plusieurs de ses photographies issues du livre de recettes Planète Marx, révèlent quant à elle le potentiel d’une cuisine visionnaire, à la limite de la science-fiction, matérialisant les molécules des aliments, comme ce crabe qui nous apparaît tout à coup à la manière d’une radiographie. Pour le chef Thierry Marx avec qui l’artiste a beaucoup collaboré, « Mathilde raconte l’ADN de la recette ». Que l’on soit un aficionado de photo, un petit ou grand gourmand ou un amateur d’expériences inédites, il y en a donc pour tous les goûts !

     

     Mathilde de l’Ecotais

    Née à Bruxelles en 1970, Mathilde de l’Ecotais est autodidacte et a toujours voulu faire de la photographie. Elle a vécu à Los Angeles pendant 10 ans, où elle travaillait comme photographe reporter, en tant que correspondante pour des magazines français, traitant de sujets très divers, tels que les gangs de Los Angeles ou encore les papous d’Indonésie. À son retour en France, la photographe rencontre Alain Ducasse, qui l’amène à découvrir le milieu gastronomique et la choisit pour réaliser ses photos de recettes, dans un style rompant avec la photographie culinaire classique. Elle travaille ensuite avec Thierry Marx, créant de véritables livres d’art. À la fois photographe, plasticienne, designeuse et vidéaste, elle revisite le culinaire et les éléments issus de la terre, en exploitant leurs qualités esthétiques. Elle a également fondé une agence de communication culinaire, dans laquelle elle agit comme directrice artistique depuis 2013 et collabore régulièrement à la création de livres, tels que Paris Marx (Editions Flammarion ou encore Château Cheval Blanc (HC Editions) récemment.

    Au fil de ses expériences, Mathilde de l’Ecotais investit ainsi sans relâche de nouveaux territoires d’expression, où l’image devient l’outil d’un design prospectif et émotionnel.

     

    « En fait pour moi, raconter une histoire dans un cadre fixe ou mouvant, en photo ou en film, à plat ou en volume, dans un livre ou dans un espace part de la même démarche : regarder autrement, assumer sa singularité, pour provoquer chez l’autre une émotion différente. »

     

    Plus d’informations sur : http://www. mathildedelecotais.com

     


    Bienvenue sur la planète Bercy Village

     

    Bercy Village s’impose comme LE lieu idéal pour faire des découvertes artistiques tout en profitant des mille et un plaisirs et gourmandises qu’offrent ses restaurants et boutiques, le tout dans une ambiance conviviale.

    Ancien marché vinicole, qui s’est tenu de la fin du 18e au 20e siècle, Bercy Village est un lieu résolument atypique à Paris, qui a su conserver son patrimoine historique et apporter une plus-value culturelle à la capitale. Les chais ont été restaurés et réhabilités à la fin des années 1990, pour redonner vie au lieu tout en y conservant son âme et son authenticité. Autour de la Cour Saint-Emilion, cette rue pavée si paisible, fleurissent des terrasses, des boutiques, des espaces de loisirs, un cinéma… 38 enseignes, toutes destinées à l’art de vivre, à la culture et à la gourmandise.

    Bercy Village offre par ailleurs à ses visiteurs une programmation artistique accessible à tous et entièrement gratuite, avec pas moins de 100 journées d’animation et 365 jours d’exposition par an.

    Instants shopping culturel dans les enseignes Fnac, Loisirs et Création, à la galerie Sakura, ou chez Carré d’artistes, ou mode chez IKKS, Maje…moments gourmands aux terrasses de Boco, Kayser ou Chai 33, pause culturelle en plein air lors des festivals et animations proposés toute l’année… Passionnés d’art contemporain et de photographie, amateurs de lieux atypiques de détente ou petits et grands gourmands, à chacun son Bercy Village !

     

     

     

     

     

     

     

    Informations pratiques Bercy Village

    Exposition 360° ADN Terre de l’artiste Mathilde de l’Ecotais – du 5 février au 31 mai 2015.

    Exposition gratuite et accessible 7 jours sur 7, dans les passages couverts de Bercy Village.

    Vernissage et performance le jeudi 5 février à partir de 18h30 dans le passage Saint Vivant (sur invitation)

     Bercy Village. Cour Saint-Emilion. 75012 Paris.

    Renseignements au 0825 166 075

    ou sur Internet : www.bercyvillage.com / www.facebook.com/Bercy-Village#/ / https://twitter.com/#!/BercyVillage

     

    SE RENDRE À BERCY VILLAGE

    MÉTRO : Ligne 14 – Cour Saint-Emilion

    BUS : Lignes 24, 109, 111 et Noctilien (arrêt Avenue des Terroirs de France) et 64 (arrêt Dijon-Lachambeaudie ou Baron Le Roy)

    VÉLIB : Station Rue François Truffaut et Rue des Pirogues de Bercy


    EN VOITURE :

    • de Paris : voie sur berge rive droite. Sortie Bercy Terroirs. Suivre Parking Saint-Emilion
    • du périphérique : sortie porte de Bercy. Direction Paris Centre. 1e sortie Parking Saint-Emilion

     PARKINGS :

    Saint-Emilion et Bercy Lumière (3000 places)

    [1] Le photogramme est une image révélée sans négatif, d’objets (empreinte) posés sur un papier sensible. Le cyanotype est une image photographiée réalisée à partir d’une solution au cyanure et aux sels de fer enduite au pinceau sur le papier.

  • « Répliques de l’Arbre » : quand la nature reprend ses droits au cœur de la ville ! Découvrez l’œuvre lauréate du « Prix façade » 5e édition des Canson® Art School Awards

    Le voile sur l’œuvre lauréate du « prix façade » de cette 5e édition des Canson® Art School Awards a été levé au 59Rivoli ! Réalisée par Salomé Fauc, étudiante à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon, l’œuvre monumentale intitulée « Répliques de l’Arbre » sera visible jusqu’au 12 avril. Après les « Sardines » colorées de 2014, cette œuvre inédite aux accents végétaux ne manquera pas d’attirer le regard des passants et soufflera un vent de poésie et de fraîcheur sur la Rue de Rivoli !

     

    « Répliques de l’Arbre » : un nouveau souffle au cœur de la ville

    Pour la 3e année consécutive, le « prix façade » est décerné à un étudiant et son établissement, en parallèle du concours individuel. Cette année, c’est Salomé Fauc, 21 ans, en troisième année de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon, encadrée par son professeur Florence Davoine, qui remporte le privilège d’exposer son œuvre monumentale sur près de 80 m2 sur la façade du 59Rivoli, du 20 février au 12 avril 2015.

     

    « C’est la première fois que je m’inscris à un concours » déclare Salomé Fauc. L’étudiante fut la seule à demander à son professeur de candidater au « prix façade » pour deux raisons : elle travaille sur de grands formats et son univers artistique, dit-elle, est « nourri par tout ce qui relève du dessin, de la peinture, de l’illustration pour autant qu’ils ont à voir avec la main, le geste assez directement ». Inspirée par l’un des grands de l’Art Nouveau, William Morris, dessinateur mais aussi designer textile, Salomé a ainsi eu l’idée d’habiller la façade du 59Rivoli en réalisant en quelque sorte des lés de papier peint. Du style Nouille, en modernisant son vocabulaire végétal, elle fait, osons le mauvais calembour, du « street arbre »…

     

    Cette œuvre s’inspire de l’environnement dans lequel elle s’inscrit, en lui donnant un nouveau souffle : proche d’une station de métro signée Hector Guimard, sur un immeuble Haussmannien, au cœur d’un espace fortement urbanisé. « La rue de Rivoli, très minérale, dont le tracé rigoureux est jalonné de bâtiments historiques me paraît avoir refoulé le végétal derrière les grilles des Tuileries » souligne l’étudiante. Belle idée donc d’injecter dans cette artère la sève de l’arbre comme sérum artistique et humaniste. Six troncs d’arbres aux écorces diverses (stries cicatrices, enchevêtrements veineux végétaux, à l’instar du réseau sanguin) comme de multiples variétés de peau, aux ramifications comme autant de désirs de communiquer. L’œuvre est en concordance avec les artistes si divers du 59, les visiteurs, et globalement, les passants et habitants du quartier.

     

    L’étudiante n’est pas tombée dans le piège de l’anecdotique, du réalisme et de la couleur. Sa narration s’appuie avant tout sur le trait : « Je dessine en « négatif » au stylo blanc sur papier Canson® préparé à l’acrylique pour obtenir un noir très profond… Donner une profondeur, presque un volume, à un jeu d’ombres…Des images à contre-jour et contre-temps où chaque trait gagne sur le noir ». A ce propos, le travail de Lorenzo Mattoti, artiste qui illustra de manière saisissante le conte des frères Grimm, Hansel et Gretel, fait partie de ses références, tout comme Marc Bauer, Julien Colombier et Pierre Roy Camille. Selon son expression, « les hiéroglyphes de l’arbre » lui permettent de déchiffrer ses propres images mentales. Dans cet aspect d’écriture et dans le motif, d’aucuns pourront aussi y entendre la résonance du travail d’Alechinsky ou, dans ses toiles, celui de Nils-Udo. Ecologie en termes de facture et de finalité : une respiration, fraîche, un langage simple et clair qui parle à tous.

     

    Florence Davoine, professeur de dessin à l’Ensba Lyon, a suivi le projet de Salomé : « Il s’agit d’un travail très investi, dense et complexe. Le dessin est le médium privilégié de Salomé Fauc. Elle le décline avec une forte dynamique exploratoire à l’échelle des carnets comme à celle du mur avec ses très grands formats dans l’espace. Les variations s’opèrent, son dessin évolue avec les outils et supports qu’elle emprunte. Etudiante à l’Ensba de Lyon, Salomé est de fait en contact direct avec les questionnements de son époque et les pratiques contemporaines de dessin, notamment par la politique régulière d’invitations faites à des artistes « dessinateurs » Didier Rittener, Marc Bauer, Katrin Ströbel… »

     

    —> L’avis du 59Rivoli

    Muriel Ryngaert, Administratrice et Aurélien Ettori Dufour, chargé événementiel ; membres du jury de la catégorie « façade » :

    « Le projet lauréat de la façade fait résonner l’implantation du 59 au cœur d’un espace ultra urbanisé, qui s’est inventé et rêvé comme un îlot de résistance faces aux grandes enseignes qui l’entourent et invitent d’abord et surtout à la consommation. Ce grand immeuble haussmannien investi par des artistes en tout genre qui y œuvrent chaque jour sous l’œil du public se veut effectivement une respiration dans la ville. Cette proposition de façade, convoquant la nature à travers une belle représentation d’un arbre en noir et blanc, agit comme une parfaite métaphore de ce que veut être le 59. Sinon une arborescence des pratiques artistiques les plus diverses, du moins un poumon vert, un espace pour flâner et regarder, un espace dans la ville pour respirer, un jardin imaginaire ou un grand arbre sous lequel s’abriter et rêver. »

    L’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon à l’honneur !

    L’Ensba de Lyon remporte cette année le « prix façade » avec l’œuvre de Salomé Fauc. Fondée en 1756, elle délivre un enseignement qui n’a cessé d’évoluer et de se diversifier au rythme des changements de la réalité artistique contemporaine. Elle est installée depuis mars 2007 en bord de Saône, dans un site historique privilégié, les Subsistances et en est devenue le pôle « arts visuels ». Conçue comme un laboratoire de recherche et d’expérimentation ouvert sur la création contemporaine, l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon forme des artistes, des auteurs, concepteurs/créateurs de demain dans les métiers de l’art, de la culture, du design textile, du design graphique et du design d’espace. http://www.ensba-lyon.fr/

     

     

     

    Le jury a par ailleurs attribué une mention spéciale au duo finaliste du « prix façade » : les étudiants espagnols Rubén Pino et Sebastián Toledo de l’Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea, pour leur œuvre « Tragaperras » (en français : « Machine à sous »), pleine d’humour et de références ! La maquette de l’œuvre est à découvrir lors de l’exposition des lauréats à la galerie, du 20 mars au 12 avril.

     

    Informations pratiques

     

    Œuvre monumentale exposée sur la façade du 59Rivoli du 20 février au 12 avril 2015.

    Exposition collective des lauréats à la galerie du 59Rivoli du 20 mars au 12 avril 2015

    Entrée libre et gratuite de l’exposition TLJ de 13h à 20h, sauf le lundi.

    Vernissage/remise des prix le 19 mars 2015 à 19 heures sur invitation

     

     

     

     

     

     

    59RIVOLI

    59 rue de Rivoli – 75001 PARIS

    Métro : Châtelet (L.1-7-14-4-11) – Parking : Q-Park Rivoli Pont Neuf

    www.59rivoli.org

    Retrouvez toutes les informations sur www.cansonartschoolawards.com

     

    Contact presse et partenariats médias :

    Agence PopSpirit – Isabelle Vernhes – Charlotte Vincent

    isabelle@pop-spirit.com – charlotte@pop-spirit.com – Tél : 01 42 93 44 56

  • Canson® Art School Awards : découvrez les lauréats de la 5e édition !

    Canson® révèle les noms des lauréats de la 5e édition de son prix artistique étudiant ! Au total, 12 jeunes talents ont été récompensés cette année, dans les catégories « Peinture sur Papier », « Dessin » et « Photographie » ainsi que pour le « Prix Façade ». Une édition qui se place sous le signe de la diversité des expressions artistiques. Les œuvres des 9 lauréats individuels, français et espagnols, ainsi que l’œuvre du « Prix Façade » seront à découvrir lors d’une exposition exceptionnelle et gratuite en plein cœur de Paris à la galerie du 59Rivoli, du 20 mars au 12 avril 2015 !

     

    Un prix représentatif de la diversité des expressions artistiques contemporaines

    Sélectionnés parmi plus de 500 candidatures, 3 lauréats par catégorie – « Dessin », « Peinture sur Papier » et « Photographie », au lieu de 2 l’année dernière, ont été choisis par un jury de professionnels du monde de l’art, présidé par Tom Novembre. Les internautes ont élu quant à eux un Prix du Public dans chacune des catégories, qui récompense cette année deux étudiants espagnols. Le « Prix façade » a été décerné à une étudiante des Beaux-Arts de Lyon pour son œuvre toute en poésie. Le cru 2015 révèle des talents prometteurs, venant de France et d’Espagne, de la région parisienne à Valence, en passant par Barcelone, Mulhouse ou encore Montpellier ! Les tendances de cette nouvelle édition ? De la diversité et du métissage, tant au niveau des techniques que des sujets, de la représentation du corps à l’identité, en passant par les liens avec leur environnement ou leur histoire, teintés d’enrichissantes influences artistiques. Avec cette 5e édition des Canson® Art School Awards, Canson® poursuit son engagement auprès de la jeune création contemporaine.

     

    LES LAUREATS 2015 SONT :

     

    CATEGORIE DESSIN

     

    1er Prix

    CAMILLE POZZO DI BORGO

    Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (France)

     

    2e Prix

    IAGO REMACHA TURNES  

    Académie des Arts de Barcelone (Espagne)

     

    3e Prix

    MATHILDE SOARES 

    Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (France)

     

    Légendes : Les trois sœurs – Camille Pozzo di Borgo / Jack (zoom de l’œuvre) – Iago Remacha Turnes

    / Rue Albert Samain, Paris 75017 – Mathilde Soares

     

    CATEGORIE PEINTURE SUR PAPIER

     

    1er Prix

    GUILLAUME COCHET

    Haute école des arts du Rhin-Mulhouse (France)                                    

     

    2e Prix

    ALBERTO BELTRÁN

    Faculté des Beaux-Arts de San Carlos – Université polytechnique

    de Valence (Espagne)

     

    3e Prix

    MAXIM IANGAEV

    Ecole Supérieure des Beaux-Arts Montpellier Agglomération (ESBAMA, France)

    Légendes : Petite sœur – Guillaume Cochet / Amazing stories n°3 – Alberto Beltrán / Le plongeon – Maxim Iangaev

     

     

     

    CATEGORIE PHOTOGRAPHIE

     

     

    1er Prix

    SOPHIE CUFFIA

    Université Paris 8 (France)

     

    2e Prix

    RAPHAËLLE PERIA

    Université Paris 8 (France)

     

    3e Prix

    CÉCILIA CHARPENTIER

    EFET (Paris, France)

     

    Mention spéciale « Photographie »

    Le jury attribue une mention spéciale à

    Albert Fleury, originaire de Belgique.

     

    Légendes : Stop1 – Sophie Cuffia / De la montagne à la rivière – Raphaëlle Peria / Louise – Cécilia Charpentier

     

    PRIX DU PUBLIC

     

    Prix du public Dessin et Peinture sur Papier

     

    PABLO MARIANO BERNAR FERNÁNDEZ-ROCA

    Ecole Supérieure d’Architecture de Madrid (Espagne)

     

    Prix du public photographie

     

    RUTH GONZÁLEZ MARTÍNEZ

    Faculté des Beaux-Arts de l’Université Polytechnique de Valence (UPV, Espagne)

     

    PRIX FAÇADE

     

    SALOMÉ FAUC, pour son œuvre « Répliques de l’Arbre »

    Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon (France)

     

    Mention spéciale du jury

    Au duo finaliste composé des étudiants Rubén Pino et Sebastián Toledo

    de l’Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea, pour leur œuvre

    « Tragaperras » (en français : « Machine à sous »).

     

    Légendes : Aristocratie (zoom de l’œuvre) – Pablo Mariano Bernar Fernández-Roca / Avant et après avec le même avant – Ruth Gonzáles Martínez /Œuvre façade 2015 Salomé Fauc  © Pascal Baril / PlanèteBleueImages

     

     

    Retrouvez les lauréats à la galerie du 59Rivoli dès le 20 mars 2015 !

     

    Informations pratiques

     

    Œuvre monumentale exposée sur la façade du 59Rivoli du 20 février au 12 avril 2015.

    Exposition collective des lauréats à la galerie du 59Rivoli du 20 mars au 12 avril 2015

    Entrée libre et gratuite de l’exposition TLJ de 13h à 20h, sauf le lundi.

     

     

    59RIVOLI

    59 rue de Rivoli – 75001 PARIS

    Métro : Châtelet (L.1-7-14-4-11) – Parking : Q-Park Rivoli Pont Neuf

    www.59rivoli.org

    Retrouvez toutes les informations sur www.cansonartschoolawards.com

     

    Contact presse et partenariats médias :

    Agence PopSpirit – Isabelle Vernhes – Charlotte Vincent

    isabelle@pop-spirit.com – charlotte@pop-spirit.com – Tél : 01 42 93 44 56

  • Le 59Rivoli expose les lauréats de la 5e édition des Canson® Art School Awards, en plein cœur de Paris !

    Retenez votre souffle… Le jury de la 5e édition des Canson® Art school Awards, présidé par le talentueux Tom Novembre, a délibéré et désigné 9 lauréats dans trois catégories : « Dessin », « Peinture sur papier » et « Photographie ». Les œuvres de ces talents de demain, français et espagnols, seront à découvrir sans modération lors d’une exposition exceptionnelle et gratuite en plein cœur de Paris à la galerie du 59Rivoli, du 20 mars au 12 avril 2015 ! La façade sera quant à elle ornée dès la mi-février de l’œuvre monumentale réalisée par l’artiste lauréat du « prix façade », offrant un habillage artistique inédit au lieu. A travers ce prix, qui a pris une nouvelle dimension internationale cette année avec la participation de l’Espagne et du Portugal, Canson® poursuit son soutien sans faille à la jeune création contemporaine. Rendez-vous dès le 20 mars, pour tous les férus d’art et de découvertes !

    Une récompense exceptionnelle pour les lauréats : exposer près d’un mois au cœur de Paris !

    Après les délibérations des membres du jury vient l’heure des révélations ! 9 lauréats ont été désignés dans les 3 catégories individuelles des Canson® Art School Awards : « Dessin », « Peinture sur papier » et « Photographie » ! Les lauréats des 1er, 2e et 3e prix ont été choisis parmi près de 500 candidatures françaises, espagnoles et portugaises, par un jury prestigieux de professionnels du monde de l’art, présidé par le talentueux Tom Novembre, personnage éclectique et féru d’art. Ces talents émergents ont ainsi la chance de pouvoir profiter d’une visibilité exceptionnelle lors d’une exposition collective de leurs œuvres à Paris, à la galerie du 59Rivoli, un lieu incontournable de la création artistique parisienne et aujourd’hui troisième centre d’exposition d’art contemporain de la capitale en nombre de visiteurs.

    Les noms des artistes lauréats seront dévoilés lors de la remise des prix et du vernissage le 19 mars, et l’exposition sera ouverte au public du 20 mars au 12 avril  2015. Quels thèmes sont représentés cette année dans les différentes catégories ? Quelles techniques sont les plus prisées par ces jeunes artistes et par quel biais défendent-ils leur vision artistique ? Rendez-vous dès le 20 mars pour le découvrir, et partir à la rencontre de la jeune création contemporaine, dans toute sa diversité !

    Les lauréats recevront par ailleurs chacun une bourse de 500 à 1 500€, ainsi qu’une dotation en produits Canson® de même valeur. L’établissement du 1er Prix de chaque catégorie remportera 3 000 € de produits Canson®. En parallèle de ces 9 lauréats, les internautes ont voté pour élire le « Prix du Public » dans chaque catégorie, qui recevra chacun une dotation en produits Canson® d’une valeur de 500€, et bénéficiera d’une visibilité sur le site Internet du prix.

     

    Légende photo ci-dessus : Jeanne Ménétrier, 1er Prix Photo 4e édition – 2014© Pascal BARIL- Planete Bleue Images

     

    La façade du 59Rivoli ornée d’une œuvre monumentale inédite !

    Les passants de la rue de Rivoli, l’une des rues les plus fréquentées de Paris, pourront très bientôt admirer la nouvelle œuvre monumentale lauréate du prix « façade », décerné à un étudiant et son établissement. Après les Sardines colorées de 2014, cette œuvre inédite ne manquera pas d’attirer le regard des passants et soufflera un vent de poésie et de fraîcheur à cette rue si urbaine. Elle sera dévoilée le 18 février 2015 et sera visible jusqu’au 12 avril. Un espace immense et original de près de 80 m2 pour exprimer son talent sans limite !

     

    Légende photo ci-contre : œuvre monumentale sur la façade du 59Rivoli en 2014

     

     

    Canson®, mécène et défenseur de la jeune création contemporaine

    Avec cette 5e édition des Canson® Art School Awards, ex-Prix Canson® Art School, soutenu dès ses débuts par la Ville de Paris, Canson® poursuit son engagement auprès des artistes professionnels comme amateurs dès leur plus jeune âge. Matisse, Picasso, Maillol, Warhol,… tous les grands artistes ont utilisé des papiers Canson®. Une histoire avec la célèbre manufacture qui dure depuis plus de 450 ans ! La marque a l’ambition de faire de ce concours le Prix de référence pour les étudiants en art en Europe. Une internationalisation qui a été renforcée cette année avec l’intégration de l’Espagne et du Portugal à l’appel à candidatures. Le prix s’inscrit ainsi dans une démarche active de mécénat, qui a été accélérée par la création en 2010 du Fonds Canson® pour l’Art et le Papier. Ce Fonds s’attache à promouvoir et soutenir les artistes qui utilisent le papier comme support principal de leur création, et œuvre pour la reconnaissance des talents émergents.

     

    Informations pratiques

     

    Œuvre monumentale exposée sur la façade du 59Rivoli du 18 février au 12 avril 2015.

    Exposition collective des lauréats à la galerie du 59Rivoli du 20 mars au 12 avril 2015

    Entrée libre et gratuite de l’exposition TLJ de 13h à 20h, sauf le lundi.

    Vernissage/remise des prix le 19 mars 2015 à 19 heures sur invitation

     

    59RIVOLI

    59 rue de Rivoli – 75001 PARIS

    Métro : Châtelet (L.1-7-14-4-11) – Parking : Q-Park Rivoli Pont Neuf

    www.59rivoli.org

     

    Retrouvez toutes les informations sur www.cansonartschoolawards.com

     

     

     

     

     

    Contact presse et partenariats médias :

    Agence PopSpirit – Isabelle Vernhes – Charlotte Vincent

    isabelle@pop-spirit.com – charlotte@pop-spirit.com – Tél : 01 42 93 44 56