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Étiquette : musée

  • Miami nous ouvre ses portes !

    En mai, les visiteurs et les habitants de Miami pourront profiter de l’offre « Buy One, Get One Free» ou « Join One Museum, See Them All » parmi tous les musées partenaires. C’est l’occasion de faire un récapitulatif des musées incontournables qui sauront satisfaire tous les goûts !

    Notre sélection parmi les meilleurs  Musées de Miami :

    Wynwood Walls : Ce musée à ciel ouvert  a entrainé la venue des plus grands artistes de street art à Miami. En imaginant ce concept, Tony Goldman souhaitait créer un endroit hors du commun qui transformerait le quartier d’entrepôts de Wynwood et développerait le potentiel piétonnier de la région. www.thewynwoodwalls.com

    Miami Children’s Museum : Ce musée permet d’apprendre tout en s’amusant. Les enfants pourront jouer, créer et laisser libre cours à leur imagination. Classé parmi les 10 plus grands musées pour enfants des Etats-Unis, il est ouvert à tous, et propose des expositions interactives et éducatives. www.miamichildrensmuseum.org

    History Miami : Première institution culturelle qui s’engage à recueillir, organiser, préserver et célébrer l’histoire de Miami à travers des expositions, des visites de la ville, des  recherches, des collections et des publications. Les visiteurs peuvent aussi s’arrêter au Centre d’archives et de recherche pour parcourir la bibliothèque à travers ses milliers de documents et photographies. www.historymiami.org

    Moca : Il est reconnu pour ses expositions provocantes et innovantes capturant l’état de l’art actuel local et international. Il offre un programme d’expositions dynamique, présentant huit à dix expositions par an avec une variété de programmes éducatifs publics, comprenant le « MOCA by Moonlight », sa toute dernière série de conférences, de forums et de cours d’art. mocanomi.org

    Pérez Art Museum Miami : Le musée a débuté sa collection en 1996 en mettant un accent sur l’art datant du 20ème et 21ème siècle ainsi que sur les cultures longeant la côte Atlantique (Amérique, Europe de l’Ouest et Afrique). La collection reflète la propagation des idées à travers les continents. Il se concentre aussi sur les thèmes les plus pertinents pour le public de Miami. L’autre aspect essentiel de la collection c’est l’acquisition d’œuvres provenant d’artistes du sud de la Floride. Cet ensemble permet de créer une interaction dynamique entre les perspectives locales, régionales et mondiales. Le PAMM a dernièrement aidé à favoriser l’éducation artistique, à construire la cohésion communautaire et à soutenir le développement du centre-ville. Avec son ouverture et celle de son voisin le Patricia and Phillip Frost Museum of Science en 2015, le musée du parc va devenir la destination culturelle clé de Miami. www.pamm.org

    WEAM: Parmi les toutes dernières attractions de Miami, au Cœur de la South Beach dans le quartier Art Déco, Le Weam détient la plus grande collection d’art érotique du monde, avec des milliers de pièces historiques et contemporaines. La collection couvre tous les siècles, les cultures, et techniques artistiques. Avec entre autres des pièces de films cultes, des objets fétiches d’actrices et des œuvres de grands artistes tels que Picasso, Dali, Helmut Newton. weam.com


    Pour plus d’informations concernant les évènements culturels de Miami, rendez-vous sur le site internet www.miamiandbeaches.com ou contactez nous par e-mail à miami@aqa-consulting.eu.

  • « Picasso à l’oeuvre. Dans l’objectif de David Douglas Duncan »

    18 février – 20 mai 2012

    La Piscine musée d’art et d’industrie André Diligent nous présente une exposition exceptionnelle, fruit d’une coproduction entre le musée de Roubaix, le musée Picasso de Malaga en Espagne et le musée Pablo Picasso de Münster (Allemagne). Une exposition inédite qui célèbre le talent de deux artistes exceptionnels: Pablo Picasso et le photographe américain David Douglas Duncan.

    L’originalité de cette manifestation consiste à réunir et mettre en perspective 157 photos vintage prises entre 1956 et 1962 par le photographe américain dans l’intimité de Picasso, ainsi que 100 œuvres du grand artiste catalan (peintures, sculptures, œuvres sur papier…). Certaines de ces œuvres n’ont jamais été montrées en France et Duncan les a photographiées au cours de leur élaboration.

    David Douglas Duncan s’installe à la Villa Californie à Cannes le 8 février 1956, où réside le célèbre artiste Pablo Picasso. En guise d’introduction, Duncan offre à Picasso une bague gravée de leurs deux noms : PICASSO-DUNCAN. Picasso est séduit par ce geste et accueille cet artiste américain qui par la suite le photographiera dans sa vie la plus intime, tel qu’en témoigne le cliché « Pablo Picasso dans sa baignoire » qui fut pris le premier jour de leur rencontre. Ce premier portrait sera le début d’une longue amitié entre les deux artistes, qui durera jusqu’à la mort de Picasso en 1973.

    L’exposition au Musée de la Piscine de Roubaix nous montre des céramiques et des sculptures, et les photos de Duncan témoignent de l’univers très créatif de Picasso, et de sa volonté insatiable de créer, sans concessions, en inventant s’il le faut de nouveaux langages plastiques. L’exposition nous plonge dans le monde génial du plus grand artiste du 20ème siècle.

    Picasso est de retour à La Piscine de Roubaix, après le grand succès de son exposition précédente “Picasso, peintre d’objets” en 2004.

    David Douglas Duncan à étudié la Zoologie et l’Espagnol à l’université de Miami. Après la guerre, il poursuit son travail de photojournaliste et travaille entre autres pour la célèbre revue Life. En 1971, il est le premier photographe à bénéficier d’une exposition monographique au Whitney Museum of American Art à New York. Il vit aujourd’hui dans le sud de la France. De sa relation privilégiée avec Picasso, il dit : « I was the right guy for the right job ».

    Exposition coproduite par le musée Picasso de Malaga, le Kunstmuseum Pablo Picasso de Münster (Allemagne) et La Piscine, Musée d’Art et d’Industrie de Roubaix.

    Stephanie Ansari et Tatyana Franck sont les commissaires de l’expo.
    La scénographie a été réalisée par Cédric Guerlus – Going Design

  • Brigitte Roffidal, «Ariane et la ligne monolithe»

    La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent

    Exposition du 2 juillet au 4 septembre 2011

    Vernissage : vendredi 1er juillet 2011 de 18h à 20h

    Les robes-sculptures de Brigitte Roffidal s’exposent durant tout l’été à La Piscine. Jeune plasticienne de 31 ans diplômée en histoire de l’art et de l’École supérieure des beaux-arts de Tours, elle conçoit des robes monolithiques, tricotées d’une multitude de bandelettes reliées entre elles par un fil rouge. Cette ligne de vie fédère et structure ces compositions fragmentaires, ces accumulations d’éléments du quotidien. Recopiant telle une scribe des œuvres littéraires majeures, un texte de Georges Bataille par exemple, Brigitte Roffidal charge également ces secondes peaux d’une dimension mythologique et mystique.

    «Ariane et la ligne monolithe», tel est le sous-titre de cette exposition qui nous permet d’envisager cette installation comme une identité recomposée, un dédale de sens et de sensualité. Multipliant aussi bien les références au théâtre, à la sculpture, au design textile, qu’à la littérature, ces œuvres plurielles sont autant de passerelles entre les arts, invitant le spectateur à une lecture multiple de ces fragiles monolithes.

    La dizaine d’œuvres de papier s’exposent sur les podiums design en face du bassin, comme un trait d’union entre les vitrines textile du premier étage et le souvenir des défilés qui hantent encore l’espace central de la lame d’eau.

    Le commissariat de l’exposition est assuré par Sylvette Botella-Gaudichon, en lien avec La plus petite galerie du monde (OU PRESQUE).

    Informations pratiques

    La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent

    23, rue de l’Espérance

    59100 Roubaix

    www.roubaix-lapiscine.com

    T. + 33 (0)3 20 69 23 60

    F. +33 (0)3 20 69 23 61

    lapiscine.musee@ville-roubaix.fr

    Horaires d’ouverture

    • mardi à jeudi de 11h à 18h

    • vendredi de 11h à 20h

    • samedi et dimanche de 13h à 18h

    • Fermeture le lundi, le 14 juillet et le 15 août

    Tarifs

    Brigitte Roffidal – Ariane et la ligne monolithe : 4,50 € / 3,50 €

    PRESSE RÉGIONALE (59/62)

    Quentin Réveillon (La Piscine)

    tél. + 33.(0)3.20.69.23.65 / fax. + 33.(0)3.20.69.23.61

    qreveillon@ville-roubaix.fr

    www.roubaix-lapiscine.com

    PRESSE NATIONALE

    Emmanuelle Toubiana (Tambour Major)

    tél. + 33.(0)1.39.53.71.60 / port. + 33 (0)6.77.12.54.08

    emmanuelle@tambourmajor.com

  • La Galerie Dujardin (1905-1980) – l’art au XXe siècle à Roubaix

    Fondée en 1905 par Eugène Dujardin et Jean Courier, la Galerie Dujardin est une institution incontournable de la scène artistique roubaisienne du XXe siècle. Première galerie d’art à s’installer à Roubaix, elle assura la promotion d’artistes modernes et contemporains pendant près de quatre-vingts ans. En véritable pépinière, et portée par la prospérité et la vitalité de l’industrie textile de la région, la galerie a su faire coexister artistes reconnus et jeunes talents, et fidéliser tout au long de son activité de nombreux collectionneurs de renom, tels que Jean Masurel, Philippe Leclercq, Albert et Anne Prouvost, notamment pour leur entreprise du Peignage Amédée.

    L’exposition présente la galerie à travers les trois grandes périodes de son histoire. Dirigée de 1905 à 1952 par Eugène et Rose Dujardin, puis leur fille Rosette Dujardin-Courier, la Galerie Dujardin organise régulièrement des expositions monographiques et collectives, dont celles du «Groupe des 10» (Pierre-Eugène Montézin, Louis-Marie Désiré-Lucas, Marie Réol, Jules Adler, Joseph Bergès, Victor Charreton, Henry Grosjean, Louis Jourdan, Ernest Quost, Louis Willaume), dans les années 1920, l’une des plus représentatives. La recherche de nouveaux pinceaux, la prise de risque et l’acuité plastique caractérisent d’ores et déjà l’activité de la galerie et de ses dirigeants.

    À partir de 1952, Josée Meyer-Courier succède à sa belle-mère à la tête de la galerie et assure la promotion du «Groupe de Roubaix» qu’elle a réuni (Eugène Dodeigne, Eugène Leroy, Arthur Van Hecke, Jean Roulland, Pierre Hennebelle, Michel Delporte, Paul Hemery, Pierre Leclercq, Robert Conte et Jacky Dodin). L’exposition dite des collectionneurs ou des Maîtres contemporains de janvier 1954, présentant simultanément des œuvres de Braque, Buffet, Calder, De Staël, Klee, Lanskoy, Léger, Matisse, Miró, Picasso, etc., restera également comme l’une des plus emblématiques de cette période résolument tournée vers la modernité.

    Des années 1970 à 1980, date de la fermeture de la galerie (à Roubaix, elle perdurera ensuite près de trois ans à Lille), Josée Courier entamera une politique d’accrochage nettement plus contemporaine, notamment avec le «Groupe des jeunes» (Alain Delsalle, Daniel Bovétès, Francis Montois, Jacqueline Fournier, Yves Decroix, Jean-Claude Catteau, Julien Lestrugeon, Jean-Marie Butaye, Witold Heretynski, Stéphane Lavolée).

    La Piscine salue avec cette exposition l’importance de cette galerie dans l’histoire de l’art moderne et contemporain à Roubaix, et rend hommage au travail de sa dernière directrice, Madame Josée Courier. Véritable passeur et précurseur, témoin privilégié de la vitalité artistique régionale et nationale, elle a su diriger la Galerie Dujardin vers une perpétuelle quête de nouvelles frontières plastiques et esthétiques.

    En présentant des œuvres d’artistes représentatifs de toutes les périodes de la galerie, d’envergures tant régionales, que nationales et internationales (Buffet, Calder, Lanskoy, Leroy, Rouault, etc.), l’exposition dresse un panorama fidèle et sensible de ce haut lieu culturel et artistique.

    Commissariat de l’exposition :

    Alice Massé, Amandine Delcourt, Bruno Gaudichon et Germain Hirselj.

    Scénographie :

    Cédric Guerlus – Going Design.

    Catalogue :

    À l’occasion de cette exposition, un catalogue a été édité aux éditions Gourcuff Gradenigo, avec des textes des commissaires d’exposition et des participations d’Alain Delsalle, Francis Montois et Sophie Hotton-Courier.

    Un texte de Michel Delporte est en outre réédité dans cet ouvrage.

    Informations pratiques

    La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent

    23, rue de l’Espérance

    59100 Roubaix

    www.roubaix-lapiscine.com

    T. + 33 (0)3 20 69 23 60

    F. +33 (0)3 20 69 23 61

    lapiscine.musee@ville-roubaix.fr

    Horaires d’ouverture

    • mardi à jeudi de 11h à 18h

    • vendredi de 11h à 20h

    • samedi et dimanche de 13h à 18h

    • Fermeture le lundi, le 14 juillet et le 15 août

    Tarifs

    La Galerie Dujardin (1905-1980) – L’art au XXe siècle à Roubaix : 7 € / 4,50 €

    PRESSE RÉGIONALE (59/62)

    Quentin Réveillon (La Piscine)

    tél. + 33.(0)3.20.69.23.65 / fax. + 33.(0)3.20.69.23.61

    qreveillon@ville-roubaix.fr

    www.roubaix-lapiscine.com

    PRESSE NATIONALE

    Emmanuelle Toubiana (Tambour Major)

    tél. + 33.(0)1.39.53.71.60 / port. + 33 (0)6.77.12.54.08

    emmanuelle@tambourmajor.com