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  • Bercy Village présente l’exposition : Mathilde de l’Ecotais 360° ADN Terre

    Exposition photographique

    Du 5 février au 31 mai 2015

    dans les passages de Bercy Village – Entrée libre

    Vernissage sur invitation le 5 février, avec performance de l’artiste

     

    À partir du 5 février 2015 et jusqu’aux premiers bourgeons du printemps, Bercy Village nous plonge au cœur de la planète Mathilde de l’Ecotais, à travers une exposition rétrospective de la photographe plasticienne, intitulée 360° ADN Terre. Constituée de 33 photographies en grand format et d’installations vidéo, cette nouvelle exposition, présentée dans les passages couverts de Bercy Village, nous invite à un voyage artistique inédit au cœur des aliments produits par notre planète. Ceux-ci sont revisités à travers différentes séries, créées dans son atelier-laboratoire. De la tomate au raisin, en passant par le maquereau et le crabe, sous forme de zoom abstrait ou de compositions intrigantes et poétiques, Mathilde de l’Ecotais explore et sublime la beauté naturelle de ces fruits de la Terre, tout en questionnant la fragilité de notre planète et notre relation à celle-ci. Une exposition à admirer sans modération pour tous les petits et grands amoureux de la nature et amateurs de découvertes artistiques ! Pour en savoir plus : www.bercyvillage.com

     

    Immersion dans la « planète-terre » de Mathilde de l’Ecotais

    Après l’univers cocasse et attachant des fruits et légumes de Christel Jeanne en 2014, Bercy Village accueille de nouveau une photographe utilisant des aliments comme matière première de sa création : Mathilde de l’Ecotais. Cette artiste, à la fois photographe et vidéaste, présente ainsi du 5 février au 31 mai 2015 l’exposition 360° ADN Terre, une rétrospective haute en couleurs de son travail autour des aliments et de la nature. Elle y fait dialoguer pour la première fois ses différentes séries, ici présentées en grand format, de Planète Marx (2006) à Petits infinis et EDO (2008 et 2009), en passant par la série Entre Terre et Mer – Cyanure et tomates fraiches (2012-2013), celle portant sur le raisin, ou encore ses Monstres et les planètes de La CriEAUsphère. En parallèle des 33 photos présentées dans les passages, petits et grands pourront découvrir dans une pyramide de tonneaux cinq vidéos de l’artiste, qui porte un regard critique et décapant sur notre consommation alimentaire et en particulier sur la junk food.

     

     A travers cette rétrospective, Mathilde de l’Ecotais révèle de l’intérieur la beauté insoupçonnée de la matière organique, qu’elle soit végétale ou animale, à partir de produits bruts issus de la Terre (au sens large du terme). En jouant avec l’infiniment petit et l’infiniment grand, dans un constant va-et-vient entre ordre et chaos, elle nous permet d’explorer à 360° l’ADN de cette planète si riche et si fragile à la fois, et en particulier son caractère nourricier, qui nous permet de survivre. Une problématique qui ne pouvait pas être plus actuelle en 2015, année particulièrement marquée par les débats sur l’environnement et notre consommation, avec la fin des Objectifs du Millénaire pour le Développement, l’Année internationale des sols mise en place par l’ONU, et l’exposition universelle de Milan, qui s’empare du thème « Nourrir la Planète, énergie pour la vie ». « A la manière de la nature qui l’inspire : librement », Mathilde de l’Ecotais place sa conscience écologique au cœur de son travail artistique, dépassant ainsi les frontières classiques de la photographie culinaire. Elle offre un autre regard sur notre façon de consommer et de considérer les aliments et nous livre un message idéologique pour le respect de l’environnement et la préservation de la beauté de la nature et de ce qu’elle produit. Des valeurs que Bercy Village partage et souhaite transmettre de manière originale à ses visiteurs, en tant que lieu tourné vers l’art de vivre, la découverte et la nature qui l’entoure !

     

     

    Le coin des enfants : des personnages à croquer !

    Mathilde de l’Ecotais aime raconter des histoires à travers un univers coloré qui n’appartient qu’à elle, et joue avec les aliments et ses multiples possibilités d’exploitation. Avec sa série sur les Monstres, elle donne vie à des personnages à croquer, Grassouille et Vapeurette, aussi drôles que sympathiques. Elle crée dans ce monde régressif et enfantin qu’elle affectionne, l’idée d’une nourriture ludique. Elle partage ses valeurs pédagogiques, en créant une histoire autour de l’aliment, y compris dans ses vidéos, telles qu’Attaque croco !

     Focus sur une représentation inédite des aliments  

    Dans les mains de Mathilde de l’Ecotais, les produits issus de la Terre, deviennent sa palette de couleurs, ses matériaux bruts au potentiel artistique illimité. L’artiste joue sur leur design organique, à travers les textures, les transparences et les couleurs pures des aliments, pour créer des œuvres d’art à la façon de natures mortes. Celles-ci sont pourtant plus que jamais vivantes, s’animant sous l’œil de l’artiste et du spectateur, par le biais de la photo, et surtout de la lumière sur les matières, qui constitue sa signature. En utilisant les gestes des cuisiniers – coupe, taille, épluche – comme point de départ de son procédé créatif, elle compose ses œuvres élément par élément, dissèque et dématérialise avec minutie les aliments, afin de révéler leurs propriétés plastiques et d’en sublimer la substantifique moelle. Elle « sort ainsi la cuisine de la cuisine » à travers un regard esthétique et artistique. Au-delà de la dimension culinaire, elle donne une seconde vie à ces produits en les détournant de leur fonction principale, et en se posant la question « une tomate est-elle toujours une tomate ? ». Ce qui est certain, c’est qu’avec cette exposition, on découvre les aliments comme on ne les a jamais vus !

    Dans son studio laboratoire, l’artiste bouscule les codes de la photographie d’art et de l’art culinaire : l’expérience est d’ailleurs devenue pour elle une seconde nature ! Elle s’amuse à tester de nouveaux effets visuels aussi ludiques qu’esthétiques qui ne manquent pas de surprendre et d’intriguer les spectateurs. On découvre tantôt un navet, une carotte ou un raisin représentés en plans rapprochés, à l’instar d’images vues au microscope, ou encore des tomates ou un maquereau bleus, grâce à la magie de techniques anciennes de la photographie que Mathilde de l’Ecotais remet ici au goût du jour. Dans cette série, elle mêle en effet à l’image numérique la beauté du bleu de Prusse caractéristique du cyanotype et l’empreinte du photogramme[1], technique utilisée par Man Ray et Henry Fox Talbot. Autre exemple de son attrait pour l’expérimentation, plusieurs de ses photographies issues du livre de recettes Planète Marx, révèlent quant à elle le potentiel d’une cuisine visionnaire, à la limite de la science-fiction, matérialisant les molécules des aliments, comme ce crabe qui nous apparaît tout à coup à la manière d’une radiographie. Pour le chef Thierry Marx avec qui l’artiste a beaucoup collaboré, « Mathilde raconte l’ADN de la recette ». Que l’on soit un aficionado de photo, un petit ou grand gourmand ou un amateur d’expériences inédites, il y en a donc pour tous les goûts !

     

     Mathilde de l’Ecotais

    Née à Bruxelles en 1970, Mathilde de l’Ecotais est autodidacte et a toujours voulu faire de la photographie. Elle a vécu à Los Angeles pendant 10 ans, où elle travaillait comme photographe reporter, en tant que correspondante pour des magazines français, traitant de sujets très divers, tels que les gangs de Los Angeles ou encore les papous d’Indonésie. À son retour en France, la photographe rencontre Alain Ducasse, qui l’amène à découvrir le milieu gastronomique et la choisit pour réaliser ses photos de recettes, dans un style rompant avec la photographie culinaire classique. Elle travaille ensuite avec Thierry Marx, créant de véritables livres d’art. À la fois photographe, plasticienne, designeuse et vidéaste, elle revisite le culinaire et les éléments issus de la terre, en exploitant leurs qualités esthétiques. Elle a également fondé une agence de communication culinaire, dans laquelle elle agit comme directrice artistique depuis 2013 et collabore régulièrement à la création de livres, tels que Paris Marx (Editions Flammarion ou encore Château Cheval Blanc (HC Editions) récemment.

    Au fil de ses expériences, Mathilde de l’Ecotais investit ainsi sans relâche de nouveaux territoires d’expression, où l’image devient l’outil d’un design prospectif et émotionnel.

     

    « En fait pour moi, raconter une histoire dans un cadre fixe ou mouvant, en photo ou en film, à plat ou en volume, dans un livre ou dans un espace part de la même démarche : regarder autrement, assumer sa singularité, pour provoquer chez l’autre une émotion différente. »

     

    Plus d’informations sur : http://www. mathildedelecotais.com

     


    Bienvenue sur la planète Bercy Village

     

    Bercy Village s’impose comme LE lieu idéal pour faire des découvertes artistiques tout en profitant des mille et un plaisirs et gourmandises qu’offrent ses restaurants et boutiques, le tout dans une ambiance conviviale.

    Ancien marché vinicole, qui s’est tenu de la fin du 18e au 20e siècle, Bercy Village est un lieu résolument atypique à Paris, qui a su conserver son patrimoine historique et apporter une plus-value culturelle à la capitale. Les chais ont été restaurés et réhabilités à la fin des années 1990, pour redonner vie au lieu tout en y conservant son âme et son authenticité. Autour de la Cour Saint-Emilion, cette rue pavée si paisible, fleurissent des terrasses, des boutiques, des espaces de loisirs, un cinéma… 38 enseignes, toutes destinées à l’art de vivre, à la culture et à la gourmandise.

    Bercy Village offre par ailleurs à ses visiteurs une programmation artistique accessible à tous et entièrement gratuite, avec pas moins de 100 journées d’animation et 365 jours d’exposition par an.

    Instants shopping culturel dans les enseignes Fnac, Loisirs et Création, à la galerie Sakura, ou chez Carré d’artistes, ou mode chez IKKS, Maje…moments gourmands aux terrasses de Boco, Kayser ou Chai 33, pause culturelle en plein air lors des festivals et animations proposés toute l’année… Passionnés d’art contemporain et de photographie, amateurs de lieux atypiques de détente ou petits et grands gourmands, à chacun son Bercy Village !

     

     

     

     

     

     

     

    Informations pratiques Bercy Village

    Exposition 360° ADN Terre de l’artiste Mathilde de l’Ecotais – du 5 février au 31 mai 2015.

    Exposition gratuite et accessible 7 jours sur 7, dans les passages couverts de Bercy Village.

    Vernissage et performance le jeudi 5 février à partir de 18h30 dans le passage Saint Vivant (sur invitation)

     Bercy Village. Cour Saint-Emilion. 75012 Paris.

    Renseignements au 0825 166 075

    ou sur Internet : www.bercyvillage.com / www.facebook.com/Bercy-Village#/ / https://twitter.com/#!/BercyVillage

     

    SE RENDRE À BERCY VILLAGE

    MÉTRO : Ligne 14 – Cour Saint-Emilion

    BUS : Lignes 24, 109, 111 et Noctilien (arrêt Avenue des Terroirs de France) et 64 (arrêt Dijon-Lachambeaudie ou Baron Le Roy)

    VÉLIB : Station Rue François Truffaut et Rue des Pirogues de Bercy


    EN VOITURE :

    • de Paris : voie sur berge rive droite. Sortie Bercy Terroirs. Suivre Parking Saint-Emilion
    • du périphérique : sortie porte de Bercy. Direction Paris Centre. 1e sortie Parking Saint-Emilion

     PARKINGS :

    Saint-Emilion et Bercy Lumière (3000 places)

    [1] Le photogramme est une image révélée sans négatif, d’objets (empreinte) posés sur un papier sensible. Le cyanotype est une image photographiée réalisée à partir d’une solution au cyanure et aux sels de fer enduite au pinceau sur le papier.

  • Scentys partenaire de la galerie d’art Rue Sans Fraise dans le cadre de l’exposition « Éclosion »

    « Un nouvel art parfumé »

    Du 21 mars au 21 juin 2013, la galerie Rue Sans Fraise présente en partenariat avec Scentys sa nouvelle exposition « Éclosion ». Autour de deux visions croisées d’un printemps «Parisien», une scénographie olfactive invite à découvrir le travail toute en délicatesse de deux artistes, deux femmes… l’une peintre et l’autre photographe.

    Jardins suspendus, poésies murales, nuages d’effluves… l’artiste plasticienne Marie Piselli et la photographe Cat Soubbotnik invitent à venir sentir et ressentir leurs inspirations printanières.

    Un univers aux gammes chromatiques délavées, à la fois festives, oniriques et spirituelles où chaque oeuvre est conçue et pensée en association avec une fragrance.

    Magnifiées et transcendées par les senteurs, les œuvres ouvrent l’imaginaire, deviennent découverte et voyage des sens.

    Sur une scénographie olfactive signée Scentys, spécialiste de la diffusion de parfums, ce double accrochage présente en harmonie les «suspensions ombres» sur papier tibétain de Marie Piselli et le jardin photographique surprenant de Cat Soubbotnik.

    Magnolia & la fragrance Ikebana :

    Si Cat Soubbotnik, la photographe, s’inspire du réel pour le rendre plus abstrait, Scentys effectue la démarche inverse, en partant de l’immatérialité du parfum pour «donner vie» aux fleurs photographiées.

    Ikebana, une note florale, verte et légèrement aqueuse, rappelle la délicatesse et la fraîcheur d’un matin printanier. Cette fragrance, épurée, épouse les courbes d’une fleur de magnolia appelée à éclore.

    Galerie Rue Sans Fraise 9, rue Française 75002 Paris

    www.ruesansfraise.fr

    A PROPOS DE SCENTYS

    Société française spécialisée dans les solutions professionnelles de diffusion de parfum et de marketing olfactif, Scentys développe son savoir-faire autour d’une double expertise : Technologie et Parfum.

    Reconnu pour la qualité « parfumerie fine » de ses fragrances, apprécié pour son expertise dans la création d’un parfum, Scentys dispose d’une cellule olfactive intégrée composée d’experts en parfumerie qui travaillent avec les maisons de création les plus importantes : Givaudan, Firmenich, IFF, Takasago etc.

    Par l’utilisation d’une technologie de pointe brevetée, Scentys propose une alternative innovante aux méthodes classiques de diffusion de parfums : un système de capsules de parfum propres, sans alcool ni solvant et faciles à changer. La capsule contient des billes solides, imprégnées du concentré pur du parfum, et associées à un système d’air légèrement sous pression qui vient accélérer l’évaporation naturelle du concentré.

    Un système révolutionnaire qui offre une qualité parfaite de retranscription du parfum validée par les marques les plus exigeantes du marché, ainsi qu’une diffusion à la demande ou programmable dans le respect de l’environnement et de la santé des utilisateurs.

    Ambiance parfumée, empreinte olfactive, PLV et testeurs de parfums ou d’arômes, Scentys propose des solutions sur-mesure pour accompagner les marques et espaces qui souhaitent se différencier.

    store.scentys.com

  • Le Street Art envahit les quelque 600 m2 d’un musée traditionnel charentais !

    Une exposition Street Art de type invasive s’insère, du 22 juin au 16 septembre 2012, au milieu des collections du musée Dupuy-Mestreau à Saintes afin de faire revivre le lieu.


    Exposition INSIDE | WALLS

    Du 22 juin au 16 septembre 2012

    Vernissage le 22 juin à partir de 16h30


    Musée Dupuy-Mestreau

    4, rue Monconseil

    17100 – Saintes – France

    Tél. : 05 46 93 36 71

    Facebook : https://www.facebook.com/groups/inside.walls/

    Horaires d’ouverture :

    Du mardi au samedi : 10h à 12h30 – 13h30 à 18h

    Dimanche et jours fériés : 14h à 18h

    LES ARTISTES : ASTE – BOU – CALIGR – CEDRICOVICH – DJA’LOUZ – EASI – FRED CALMETS – JINKS – LUCHE – MEMOIRE INDUSTRIELLE – MICHEL BOWES – MR R & PAPA GIBS – NINA – PESCA – SEOZ – STAND – STOUL – TOTO – YZ – ZALEZ – ZOKATOS

    Pour cette première édition, l’exposition de Street Art, dénommée INSIDE | WALLS a souhaité revisiter le Musée Dupuy-Mestreau : musée régional des arts décoratifs saintais aux collections d’art populaire hétéroclites réunies autour des XIXe et XXe siècles par le collectionneur Abel Mestreau. Un lieu empreint d’un mystère insaisissable où le public est assailli d’œuvres d’art inestimables.

    Plus de vingt artistes ont accepté de se conformer à la thématique soumise par les organisateurs :

    « Vous êtes un artiste Street Art et à l’occasion d’une promenade nocturne hautement productive, vos poscas dans les poches, la colle et les pinceaux dans le sac, un fat cap à la main, vous vous apercevez que la porte d’un musée que vous ne connaissiez pas est restée ouverte… vous décidez d’y jeter un coup d’œil… après tout vous êtes fan des nocturnes du Louvre ! Quelle serait la réaction des visiteurs, au lendemain de votre visite nocturne qui (re)découvriraient le musée ? Quelle serait votre empreinte dans le monde de l’art ? Votre message aux visiteurs, ou au reste du monde ? ».

    C’est avec enthousiasme que la directrice des musées de Saintes et du pôle Beaux-Arts, Séverine BOMPAYS, s’est investie avec les artistes dans ce concept proposé par l’agence de communication Les Zindé’Scriptibles. Pour cela, la directrice, a octroyé carte blanche aux organisateurs et aux artistes. Le tout étant de respecter un lieu et des collections fragilisées par le temps. Des impératifs permettant de susciter la curiosité et la créativité des artistes conviés. Ceux-ci se donnent ainsi comme objectif de susciter l’imaginaire du public dans une symbiose avec les collections actuelles du musée.

    Au-delà de ces prérogatives, le réel défi de l’exposition réside dans une intention commune à tous : préserver et redonner une visibilité à un lieu inestimable de la Ville de Saintes, à sa région et au monde de l’Art. Une cause qui a su fédérer aussi bien les porteurs de projet que les artistes touchés par l’état de conservation de certaines collections et la magie d’un lieu hors du commun. C’est donc dans un dévouement commun que le défi est relevé : plus d’une vingtaine d’artistes venant de toute la France ont répondu à l’appel. Ils apportent ainsi des projets plus riches les uns que les autres et quelques surprises qui ne manqueront pas de surprendre les visiteurs !

    INSIDE | WALLS est un concept d’exposition itinérante, développé par l’agence Les Zindé’Scriptibles, mettant en valeur des artistes issus de l’univers du Street Art, leurs techniques et leurs œuvres. Le concept repose sur l’idée d’une exposition de type invasive dans un lieu qui ne s’y prête pas. Tout comme l’art de rue se laisse découvrir de manière inattendue et soudaine à une intersection, sur une parcelle de mur abandonnée ou le long d’un trottoir, INSIDE | WALLS s’immisce dans un lieu atypique en démultipliant les interventions originellement issues de la rue. Un seul but : créer une fracture dans l’imaginaire collectif.

    L’idée s’est initialement formée autour du Jam de Graffiti du site Saint Louis et son évènement « Saintes Construit la Ville », organisé en aout 2011 par Thibault Lemaire aka EASÏ et la municipalité avec la participation de l’agence Les Zindé’Scriptibles. C’est lors d’un tournage vidéo sur la promotion du jam de Graffiti au musée Dupuy-Mestreau que l’idée d’une exposition Street Art jaillit. Autour de la réussite du Jam de Graffiti (plus de 4000 visiteurs) dont la réédition se prépare activement, plusieurs initiatives issues des cultures urbaines voient le jour à Saintes : tel est le cas de Mouvement Child qui travaille depuis 2 ans en étroite collaboration avec la ville sur la construction d’un nouveau skate parc, accueillant chaque année plusieurs Jam de Graffiti sur le fameux mur de pelote basque, ou encore, l’association de BMX, et les mondialement connus « Bowls de Saintes » du quartier des Boiffiers.

    Contact presse :

    M. MEHDI MOKDAD | K.nis

    k.nis@leszindescriptibles.com

    T : +33 516 204 441

    P : +33 619 291 854

    Melle ELODIE NOUGARET

    leeloo@leszindescriptibles.com

    T : +33 516 204 441

    P : +33 631 609 017

  • Découvrez l’exposition de Chauray avec la Ligue contre le cancer (Niort) !

    Le comité deux-Sèvriens de la Ligue contre le Cancer vous convie à une exposition / vente d’œuvres d’art. Elle aura lieu au Temple de CHAURAY du samedi 31 mars au samedi 7 avril de 14h00 à 18h30. Découvrez des œuvres de graveurs, calligraphes, aquarellistes, peintres, pastellistes,…

    Il s’agit de la 5ème exposition/vente depuis 10.

    Cette année, l’exposition a pour thèmes : les couleurs, la lumière, la légèreté, l’espoir et la joie.

    N’hésitez pas à venir y faire un tour, l’entrée est gratuite pour tous. Profitez de cet évènement à la fois distrayant et utile. Aidez la Ligue contre le cancer !

    LA LIGUE NATIONALE CONTRE LE CANCER est le premier financeur privé de la Recherche contre le cancer

    Nous sommes une organisation non gouvernementale indépendante reposant sur la générosité du public et sur l’engagement de ses militants.

    Forte de plus de 720 000 adhérents, la Ligue est un mouvement populaire organisé en une fédération de 103 comités départementaux qui luttent dans trois directions statutaires et complémentaires :

    ·   Chercher pour guérir

    ·   Prévenir pour protéger

    ·   Chercher pour guérir

    Le cancer est un problème majeur de santé publique

    ·   Première cause de mortalité chez l’homme

    ·   Deuxième cause de mortalité chez la femme

    ·   Taux de guérison de 5 % en 1905 et de 50 % en 2000

    Pour la Recherche la Ligue a octroyé 38,2 M€ en 2010.

    Dans toutes les régions de France se sont créées des réseaux de Cancérologie dont la vocation est de coordonner l’activité des acteurs de Santé et des intervenants impliqués en cancérologie en vue d’optimiser la prise en charge des patients et de mettre en œuvre une filière de soin cohérente et accessible à tous.

    Nos missions :

    Grâce à l’appui de plus de  4 500 adhérents, nous pouvons :

    ·   Chercher pour guérir :

    En 2009 le Comité a financé 152 578 € (% supérieur à la moyenne Nationale)

    En 2010 le Comité a financé 86 460 € (restriction budgétaire)

    Appui régional à des équipes en Poitou-Charentes et dans le Grand-Ouest sur la Recherche fondamentale, épidémiologique, en sciences humaines et sociales.

    ·   Prévenir pour protéger :

    Action de prévention dans les écoles et collèges du département, sur les dangers du tabagisme et de l’alcool et sur les bienfaits d’une alimentation saine.

    Action de prévention sur les risques liés au soleil (5 000 enfants concernés).

    création d’un agenda scolaire pour tous les élèves du CM2 du département (4 600 enfants).

    Action auprès des Restos du cœur et des Logis de France. Atelier de nutrition.

    ·   Accompagner pour aider :

    Aides financières aux familles mises en difficulté par la maladie (en 2010, 121 familles aidées pour  un montant total de 47 317 €).

    Suivi psychologique ou morale des malades et de leurs proches, soit à leur domicile, soit au téléphone, soit dans les Etablissements de soins par des bénévoles formés à l’écoute, par une psychologue du Comité et une socio-esthéticienne (cela a représenté plus de 250 interventions de la psychologue et plus de 250 interventions par des bénévoles)

    La Ligue contre le cancer c’est aussi des permanences d’accueil au Centre médico social de Thouars, au CH de Niort et à l’hôpital de Melleran.

    Il existe différents ateliers proposés aux malades dans l’Espace Ligue Information du Comité à Niort :

    ·   Atelier de coaching,

    ·   Atelier de relaxation par la musique,

    ·   Atelier de conseil en image et d’esthétique,

    ·   Atelier diététique,

    ·   Atelier de couture (relooking de vêtements),

    ·   Atelier de convivialité.

  • Exposition Claudine Loquen au Jardin du Luxembourg du 19 juillet au 1er août 2011

    « Portraits Singuliers »
    Sénat
    Jardin du Luxembourg
    Pavillon Davioud
    75006 Paris
    RER Luxembourg/Sénat
    Accès Porte Vavin
    55 bis rue d’Assas
    du 19 juillet au 1er août 2011
    Entrée libre tous les jours de 11h à 19h

    Claudine Loquen

    Née le 22 février 1965, en Normandie, Claudine Loquen baigne, dès son enfance, dans un milieu sensible à l’art et propice au développement artistique. Des prédispositions qui la mènent naturellement à des études en arts plastiques au Lycée Claude Monet du Havre puis à l’École des Beaux-Arts de Rouen. Ses années d’études lui font découvrir ses maîtres : Dufy, Chagall, Modigliani, Frida Kahlo, Marie Laurencin … Mais c’est le visage de Berthe Morisot, à son balcon, peint par Monet, qui laisse une trace indélébile dans sa mémoire.
    Claudine Loquen poursuit ses propres recherches et peint sur toile ou sur bois, à l’acrylique et à l’huile, tout en accordant une importance croissante aux effets matières et aux textures. Elle débute à Paris à la Galerie de l’ Entrepôt à Paris puis Aux Deux Magots à Saint-Germain des Prés. Ensuite, les expositions – une centaine – se succèdent à un rythme régulier, en France principalement (Lille Art Fair, Art Metz, Mairie de Paris, Espace Pierre Cardin, Salon d’Automne …).
    L’artiste expose également en Italie, en Autriche, aux Etats-Unis et au Canada où elle a reçu le prix France-Europe en 2008. L’artiste se positionne résolument dans l’art singulier avec des tonalités de peinture vives qui laissent derrière elles une joie de vivre. Son évolution professionnelle a été naturelle et spontanée, à l’image de l’inspiration qui la guide dans son cheminement.
    Ses œuvres sont en permanence à la Galerie Cécile Charron à Paris et à la Galerie Saint-Louis à Toulon.
    www.claudine-loquen.com

  • Vitrina Créations le spécialiste des vitrines de magasins

    Vitrina Créations fabrique et commercialise des vitrines pour magasins, musées ou showrooms depuis 30 ans. Les vitrines et l’agencement du magasin sont la première impression que donne un commerçant à ses clients, ils ont leur importance dans l’acte d’achat. Pour des vitrines irréprochables, faites confiance à Vitrina Créations et ses solutions sur-mesure.

    Des vitrines pour des professionnels par des professionnels.

    Vitrina Créations c’est une équipe qui vous conseillera au mieux sur les choix de vitrines et matériaux (vitrines en aluminium, en verre ou en bois). En leur confiant vos projets de réalisations de vitrines intérieures ou extérieures, vitrines en aluminium, vitrines en verre ou vitrines en bois pour un magasin ou un musée, vous avez la garantie d’un travail de qualité et d’un conseil poussé. Tous les commerçants le savent, les vitrines jouent un rôle important dans l’acte d’achat du client et peuvent être à l’origine de l’impulsion. C’est pour vous garantir le meilleur agencement de vos vitrines intérieures et vitrines extérieures que les équipes de Vitrina Créations œuvrent chaque jour. Le fabricant livre dans la France entière par des spécialistes du transport de meubles. Des notices de montage simples sont fournies avec toutes les vitrines professionnelles mais les équipes de Vitrina Créations se déplacent aussi pour le faire si besoin. Les professionnels de Vitrina Créations vous apportent des solutions clé-en-main et sur-mesure pour vos vitrines de magasins, vitrines de musées ou vitrines de showrooms.

    Des vitrines adaptées à vos besoins

    Vitrina Créations crée des vitrines professionnelles aux meilleurs prix depuis 30 ans. Le fabricant aide et conseille les clients dans leur choix et crée des vitrines adéquates. Le catalogue propose plus de 200 modèles de vitrines standards au meilleur rapport qualité/prix. Vitrina Créations fait aussi des vitrines sur-mesure adaptées aux besoins spécifiques de certaines activités professionnelles. Que ce soit un magasin, un musée ou un show-room, Vitrina Créations trouvera la solution la mieux adaptée au meilleur tarif avec des matériaux solides dans un souci de mise en avant des produits. Vitrines intérieures ou vitrines extérieures, différents matériaux s’offrent à vous : vitrines en verre, vitrines en aluminium, vitrines en bois. Toutes les possibilités sont envisageables pour coller au plus près aux besoins de ses clients. Vitrines d’exposition hautes, basses ou murales, quelque soit votre style : Vitrina Créations le réalise. Les vitrines intérieures peuvent être accompagnées d’étagères réglables incorporées avec un système anti-infiltration de poussière, le tout à des dimensions ajustables sur-mesure. Vitrina Créations propose à ses clients des vitrines au design soigné qui s’intègrent parfaitement dans l’agencement des magasins. Véritable atout pour une mise en avant élégante des produits, le fabricant est déjà partenaire de nombreux professionnels qui lui font confiance.

    Grâce à ses vitrines de qualité, sa flexibilité et ses prix, Vitrina Créations est devenue une référence dans l’agencement de magasins. Choisir Vitrina Créations, c’est faire le choix d’une solution adaptée dans le souci de la mise en avant du produit. De nombreux commerçants ne s’y sont pas trompés et jouissent désormais de vitrines solides et bien agencées.

    Pour plus d’information sur les vitrines magasin et découvrir le catalogue de Vitrinacreations : http://www.vitrinacreations.com

    Ou par téléphone : +33 (0) 1 60 54 04 00

    Email : vitrines@vitrinacreations.com

  • Toutes les vitrines pour collectionneurs et particuliers

    Les vitrines n’ont pas un usage réservé uniquement aux commerçants pour leurs magasins. Celles-ci peuvent également être utilisées pour un usage décoratif par les particuliers et notamment par les collectionneurs qui souhaitent mettre en avant leurs plus belles collections. Vitrinacreations, comptant un grand nombre d’années d’expérience dans la fabrication et la distribution de vitrines, propose plus de 200 modèles de vitrines, sans compter la fabrication de vitrines sur-mesure.

    Nombreux sont les particuliers à la recherche de mobilier permettant d’exposer chez eux leurs plus beaux objets. La vitrine, qu’elle soit en verre, en aluminium ou en bois, n’est pas réservée qu’aux professionnels et commerçants. Celle-ci peut s’intégrer parfaitement dans le mobilier d’un appartement ou d’une maison. Elle permettra notamment d’exposer argenterie, livres mais aussi les plus belles collections de passionnés de miniature, de BD, de minéraux, de poupées, parfums, etc.

    Vitrinacreations, société comptant plus de dix ans d’expérience dans la fabrication et la distribution de vitrines, tend à se spécialiser auprès des particuliers et des collectionneurs. En effet, en pratiquant des prix attractifs sur plus de 200 modèles de vitrines standard, aussi bien en verre, en aluminium qu’en bois, Vitrinacreations peut ainsi répondre aux besoins des particuliers comme des collectionneurs qui peuvent nourrir la même exigence que pour une vitrine de magasin.

    Afin de d’être toujours plus en adéquation avec la demande, Vitrinacreations s’est aussi spécialisée dans la fabrication de vitrines sur-mesure à des prix abordables. Et non seulement Vitrinacreations fabrique mais en plus la société livre à domicile et installe la vitrine s’il le faut. De quoi faciliter grandement la vie !

    Vitrinacreations propose également ses services aux professionnels (magasins, musées…) avec tout autant de sérieux. Ses nombreuses références comme Office Dépôt, Manutant, La Poste ou Champion en sont la preuve irréfutable.

    Pour plus d’information sur les vitrines collectionneurs ou sur les vitrines magasin : www.vitrinacreations.com Ou par téléphone : +33 (0) 1 60 54 04 00

    Email : vitrines@vitrinacreations.com